♬ 이 곡에 대해 이야기하기 전에 '푸가'와 '토카타'에 대한 설명부터 시작
해야 할 듯 싶다. 바흐 는 푸가의 대가였는데, '푸가'란 어떤 건축물을 구
성하는 데 쓰이는 기술적인 면을 비유해서 생 각할 수 있는 장르의 음악이
다. 때로는 테마의 각 음부의 길이를 배로 길게 하면서 새로 변화된 선율
을 만들기도 하고, 혹은 그와 반대로 대위법 적으로 테마가 주된 선율의 길
이와 시간을 단축 시켜 모방하는 방법, 높은 음을 낮게 또는 첫머리와 끝
을 동시에 역으로 노래해도 화음이 될 만 한 카논의 작법도 있다고 한다. 
그리고 '토카타'는 전주곡 혹은 환상곡과 같이 본래 화려한 기교 를 가진 
기악곡으로 특히 오르간, 피아노 같은 건반 악기를 위해 쓴 곡을 뜻한다. 
자유로운 형식 의 토카타는 16세기에 점차 형식이 마련되어 17세기에는 전
성기를 맞이했고, 바흐는 이를 더욱 완성시켰다는 평을 듣는다. 바흐의 아
른시타트 시대(1703 - 1707년)로부터 바이마르 시대(1708 - 1717년)에 걸
친 작품이라 는 이 ≪토카타와 푸가≫는 바흐의 수많은 작품들 중에서도 가
장 널리 알려져 있는 곡이다. 바흐 시대의 대가였던 북스후스테의 영향을 
받은 이 작품은 청년 바흐의 젊고 자유로운 구성, 격렬한 감정의 기복이 담
긴 곡이다. 그리고 타우지히가 피아노 곡으로 편곡하고 스토코프스키가 관
현악 으로 편곡해서 영화 '오케스트라의 소녀'에 사용하고 나서는 세계적
인 명곡이 되었다. 최근에는 전자 바이올린으로 상큼한 연주를 들려주는 바
네사 메이의 곡으로도 유명하다. 매력적인 도입부로 인해 많은 사람들의 사
랑을 받는 이 곡은 오르간의 성능을 살려 놀라운 효과 를 얻어낸 곡으로도 
유명하다. 바흐의 후기 작품에 이르러서 보여주었던 내면적인 깊이와 침착
한 경향과는 극히 대조적이기도 하다. 바흐가 평소에 즐겨 쓰던 분산 화음
이 이 곡의 테마의 선율을 통해 빛나고 있으며, 음의 진행은 자유롭고 화
성 적으로 발전하는 화음이 인상적이다. 바흐가 가장 힘을 기울여 만들었다
고 여겨지는 음악들은 이 ≪토카타와 푸가≫와 같은 오르간 곡이라고 한
다. 그런데 오늘날 남아 있는 오르간 곡은 몇 되지 않는다. 이것은 자신이 
충분히 퇴 고하지 않은 곡은 악보로도 남기지도 않는 바흐의 성격 때문이기
도 하고, 많은 오르간 악보들이 거듭되는 화재 때문에 불타 없어지기 때문
이기도 하다. 그나마 오늘날 많은 사랑을 받고 있는 이 ≪토카타와 푸가≫
의 악보가 사라지지 않은 것이 다행일 뿐이다. 바흐는 모든 악곡에 그의 천
재성을 유감없이 발휘했을 뿐 아니라 특히 오르간곡, 오라토리오, 실내 악
곡에 뛰어난 작품들을 남겼다. 또한 피아노의 주법에도 많은 진보를 이룩시
켰는데, 피아 노의 주법들이 몹시 유치했다는 당시의 수준을 현재의 수준으
로 끌어올린 장본인이 바흐인 셈이 다. 특히 작곡에 있어서는 라모가 정한 
12평균율 음계를 기초로 하는 화성법을 만들어 근세 적인 음악의 최고 형식
을 완성했음도 그에 대해 언급할 때마다 나오는 업적이다.