♬ 이 곡은 오늘날 흔히 첼로 소나타라고 하지만 본래는 '아르페지오
네'(Arpeggione)라는 악기를 위해 작곡되었으며 결코 첼로를 위해 쓴 곡이 
아니었다. 그러나 이 '아르페지오네'는 1823년에 발명된 뒤 얼마 후 곧 잊
혀져 버려서 이 곡도 첼로 연주하는 것이 상식화되고 말았다. '아르페지오
네'라는 악기 이름은 이 소나타로 간신히 그 존재를 보존하고 있을 뿐이
다. '아르페지오네'는 빈의 슈타우퍼라는 사람이 발명한 것으로서 기타의 
장점을 가미한 첼로풍의 악기이며 여섯 줄의 현을 지녔고 첼로보다 높은 음
역을 자유로이 표현할 수 있었다. 때문에 이 소나타에는 높은 음을 풍성하
게 쓰고 있어서 오늘날의 첼로로 연주하려면 매우 높은 기교가 요구된다. 
슈베르트가 27세 때인 1824년에 작곡하였으며 이 해에 그는 5월부터 10월초
까지 헝가리의 에스테르하찌 백작 저택에 초대되어 머물고 있었다. 여기서
의 생활은 쾌적했던 모양으로 정신적인 건강을 어느 정도 되찾았다. 아르페
지오네 소나타를 작곡한 것은 헝가리로부터 빈으로 돌아온 11월이었다. 슈
베르트 본래의 음악으로 전체가 감싸여 있으므로 다른 음악의 영향이 분명
하게 구별되는 부분이 드러나지는 않는다. 멜로디나 리듬을 채용한다 하더
라도 모두 자기 것으로 완전히 소화한 채 뛰어난 슈베르트의 작품으로 완성
되어 잇는 점은 이 작곡가의 천분이라 아니할 수 없다. 특히 이 작품에서 
그러한 재능은 두드러진다. 작품 전체를 뒤덮고 있는 우수의 정감은 낭만파
의 특징이기도 하지만, 오히려 슈베르트의 개성이라고 할 수 있는 아늑한 
비애감이 도처에 배어 흘러 듣는 이의 눈시울을 뜨겁게 만든다. 이따금 구
름 사이의 햇살 같은 밝은 빛이 엿보이다가 이윽고 비애의 잿빛 구름에 다
시 가려지고 만다. 제2악장의 동요를 연상케하는 멜로디를 중심으로 하여 
전개되는 세계가 그 좋은 본보기이다. 제3악장의 알레그레토도 경쾌함을 유
지한 채 진행되는 피날레가 역시 깊은 우수로 가득찬 서정 세계의 본질을 
역력히 보여주는 것이라 할 수 있다