♬ 1. 작품배경 
하이든은 헝가리의 에스테르하지 후작의 궁전 부악장에 취임된 후 근 30년
을 아이젠 슈타트에 잇는 궁전에서 거주했다. 비록 빈에서 멀리 떨어져 있
었지만 하이든 휘하에는 늘 일급 연주자들이 있었고, 그중 한 사람이 당대 
최고의 첼리스트 안톤 크라프트였다. 하이든은 그의 조언을 받아 이 협주곡
을 1783년에 작곡했는데, 결과는 매우 놀라웠다. 당시로서는 상상하기 어려
운 기교라든가, 또 첼로의 서정적 성격을 완전히 구현하고 있기 때문이다. 
따라서 1806년에 '작곡가의 원본에 의거하여'라는 주석을 달아 출간되었음
에 불구하고 원작에 대한 논란이 오래 계속되었는데, 발설자는 다름아닌 크
라프트의 아들 니콜라우스였다. 그러나 1953년 하이든의 친필 악보를 찾아
냄으로써 의심이 풀렸고, 현재 원본은 빈 국립도서관에 보관되어 있다. 하
이든은 이 곡을 원래 작은 실내합주를 위해 썼는데, 이를 19세기 말에 지휘
자이며 음악학자인 제베르가 관현악 편성으로 확대시키고 솔로 부분과 카덴
차를 보완했다. 1960녀대에는 장드롱이 원작에 좀더 가깝게 수정하여 출판
했는데 요즈음은 많은 사람들이 이를 선호하는 경향이 있다. 

2. 구성과 특징 

제 1악장/알레그로 모데라토 전형적인 소나타 형식으로 구성된 1악장은 우
아한 멜로디와 저돌적이고 경쾌한 리듬을 대조시켜 고전적 균형미의 극치
를 이룬다. 투티가 1주제를 제시하면, 이를 첼로가 이중 제시를 한다. 이어
서 빠르고 기교적인 삽입절이 지나면 낮은 음역으로 너그러운 2주제가 등장
한다. 발전부에서 하이든은 분산화음과 아르페지오를 응용하여 첼리스트의 
응용하여 첼리스트의 기량을 펼치도록 하는데, 이때 짧은 집시풍의 연결악
구가 극적인 효과를 구사한다. 이어지는 재현부는 제시부를 충실히 반복하
고 있다. 

제 2악장/아다지오 

첼로 솔로로 시작되는 2악장의 주제는 3음으로 만들어졌다. 이 3음은 다름
아닌 1악장 1주제의 앞부분을 단락짓는 3음들로 차이든의 재치를 엿보이게 
한다. 전체 분위기는 조용하고 명상적으로 흐르고 있는데, 첼로 솔로 중 가
장 아름다운 선율 중의 하나일 것이다. 

제 3악장/론도 알레그로

가벼운 6/8박자의 민요풍이다. 매우 단순하면서도 3도와 옥타브에 의한 악
절을 비롯해 넓은 음폭을 바르게 질주하는 기교적인 부분을 양념처럼 섞어 
넣어 흥미를 돋우고 있는데, 크라프트의 조언이 얼마나 효과적이었나를 짐
작할 수 있다. 마지막에는 카덴차 대신 확대된 코다를 투티와 함께 프레스
토로 연주하는데, 이 부분은 원작에는 없는 것으로 후에 추가되었다. 

3. 가치와 매력 

하이든은 이 곡을 만들 당시 매우 행복한 작업환경에 처해 있었다. 첫만남 
이후 그에게 많은 음악적 영향과 영감을 불러일으킨 모차르트와 교류하고 
있었고, 현악 4중주 작품 33번이 완성된 시기로 그 스스로가 '전혀 새로운 
방법'으로 작곡에 임하고 있다고 했다. 그는 전곡을 통해 명쾌한 형식, 매
끄러운 선율의 우아한 주제, 첼로의 개성을 살리는 기교, 솔로와 투티의 조
화로 참다운 고전주의 협주곡의 모델을 제시했다. 카잘스에 의하면 하이든
은 이 곡에서 첼로에게 마치 오페라에 나오는 주요 등장인물들의 역할을 우
벼하고 있는 것 같다고 했다.