♬ 베토벤의 모든 피아노 소나타가운데에서 가장 완성도가 높은 작품이라
고 말할 수 있는 것이 바로 이 작품이다. 반면 그 내용이 쉽게 다가오는 것
은 아니어서 처음 베토벤의 소나타를 접하는 사람에게 있어 8번이나 14번처
럼 빨리 친해질 수 있는 곡도 아니다. 이 곡은 연주하기도 무척 어렵다. 
이 곡을 칠 때는 건반도 별나게 무겁게 느껴지고(느낌만이 아닌 것 같다) 
요구되는 손가락 기교도 상당히 고도의 것이다. 1악장과 3악장의 폭발하는 
듯 한 코다는 상당한 팔힘을 필요로 하며 무엇보다 이 곡이 가지고 있는 불
타는 듯한 에너지에 압도되지 않을 수 없다는 느낌을 강하게 받게 된다. 정
말 고결한 마음을 가진 사람만이 이 곡을 연주해낼수 있지나 않을까 하는 
생각을 가지게 할 정도로 이 소나타는 훌륭하다. 연주하는 사람에게나 듣
는 사람에게나 금욕적일 정도의 마음가짐을 요구하고 있는 것이다. 1악장 
첫머리부터 곡은 팽팽한 긴장의 연속이다. 피아니시모로 두 옥타브의 간격
을 두고 동일한 선율을 제시하는 1주제는 무시무시한 느낌이 들 정도이며 
처음으로 포르테가 나타나기까지는 상당한 시간이 걸린다. Allegro assai
(매우 빠르게)라는 악상기호를 가지고 있지만 그다지 빠른 템포라는 느낌
은 받을 수 없다, '운명의 동기(빰빰빰 빠암 하는)'가 왼손에 등장하고 가
끔씩 폭발하는 포르테와 왼손의 셋잇단음표가 주는 불길한 초조함 속에서 
밝은 제 2주제가 서서히 떠오른다. 이 주제는 1주제의 관계장조인 A-flat장
조이므로 3대 소나타중 유일하게 전형적인 구조를 따르고 있는셈이다. 이
후 복잡한 발전부가 계속해서 이어지고 재현부가 나타난 후 거대한 코다로 
들어간다. 음악은 난폭해질 대로 난폭해져서 아르페지오가 건반을 휩쓰는 
듯이 지나가고 그야말로 뜨거운 느낌으로 견딜 수 없을 정도의 음악적인 고
조를 보여준다. 이러한 고조의 절정에서 음악은 갑자기 사그라들면서 템포
를 떨어뜨리고 불길한 느낌의 '운명의 테마'가 고요하게 몇 차례 반복되다
가 완전히 음악이 정지한다. 그리고 갑작스레 piu allegro(더욱 빠르게), 
포르테시모의 '운명의 동기'가 튀어나오고 2주제를 소재로 하여 잠시 진행
되다가, 다시 운명의 동기를 소재로, 그리고 마지막으로 1주제를 소재로하
여 급격히 힘을 떨어뜨리면서 다시 숨막히는 고요 속에 악장을 끝맺는다. 
피아니시모로 시작하여 피아니시시모로 끝을 맺는다는 놀라운 발상이
다. '차가운 껍질과 뜨거운 알맹이'라고나 할까? 2악장은 주제와 변주, 음
악의 깊이는 끝을 알 수 없을 정도이다. 단정하게 정돈된 분위기 속에서 엄
숙하게 주제가 제시되고 변주를 거듭해 나갈수록 음악은 고조되어 나간다. 
강약의 대비에 의해 고조되어 나간다는 것 보다 뒤로 갈수록 음악적인 감흥
이 넘쳐나는 것이다. 악장의 종결 직전까지 그 흐름을 따라가보면 그 행복
감은 정말 참기가 힘들 정도이다. 마지막에는 다시 주제가 재현되고, 의사
끝맺음(거짓종지)가 있은 다음 갑작스레 격렬한 7도의 아르페지오가 연주되
고(이 효과는 정말 압도적이다) 바로 3악장으로 연결된다. 3악장은 소나타
형식의 커다란 악장이다. 앞 악장에서의 격한 화음을 연속해서 두들겨대고 
계속 아래로 하강하여 첫 번째 주제를 제시하게 된다. 1주제의 경과부는 상
당히 길고 또 비관례적으로 제시부를 반복하지 않는데, 대신 발전부와 재현
부를 통째로 반복하게 되어 있다.이 길다란 반복의 목적은 뒤이어지는 코다
의 격렬함을 훨씬 돋보이게 하기 위한 것이다. 3악장의 코다는 베토벤이 정
말 대단한 각오로 만들어낸 격한 악상이다. 베토벤은 이 코다의 효과를 위
해 3악장의 첫머리 템포를 Allegro ma non tanto(빠르게 그러나 지나치지 
않게)로 지시했는데, 그것은 Presto의 코다가 주는 효과를 한껏 살리기 위
한 포석인 것이다. 코다의 도입은 무곡풍의 완전히 새로운 소재로, 그리고 
이어지는 종결은 제 1주제를 소재로 하고 있다. 정말 인정사정없이 밀어붙
이는 압도적인 효과를 가진 음악이다. 
★ 추천음반 

가장먼저 추천하는 음반은 여기 mp3로 올려드린 베토벤의 대가 슈나벨의 음
반입니다. 밑의 내용은 다른명반들에 대한 추천입니다.

베토벤의 피아노 소나타는 좋은 연주가 정말 많다. 이 곡들을 연주한다는 
것이 피아니스트들에게 있어서는 필생의 대업이므로 어느 누구의 연주를 듣
더라도 좋은 연주를 들려주는 것이다. 하지만 범위를 좁혀서 그 중에서도 
특별히 뛰어난 연주들을 꼽으라면, 우선 박하우스와 켐프를 그리고 길렐
스, 리히터, 솔로몬, 루빈스타인, 브렌델... 그 외에도 수없이 많은 좋은 
연주가 있지만 앞에서 언급한 연주들은 특별히 빼어난 연주들이다. 그 중 
굳이 '최고의 연주'를 뽑으라면, 눈 딱 감고 에밀 길렐스를 꼽고싶다. 유감
스럽게도 '3대 소나타'가 한 장에 들어가있는 음반은 없지만 낱장으로 발매
되어 있는 것도 있고, 가급적이면 부담이 되기는 하겠지만 전집을 구입하
는 것을 권한다. 완전한 전집은 아니지만 (길렐스는 전곡 녹음 도중 사망하
였다) 녹음되어 있는 곡들은 어느 것이나 최고의 연주들이다. 전곡으로 재
발매되면서 음질도 매우 좋아졌으며, 작품번호가 없는 몇몇 곡들까지 추가
된 데다 가격도 버짓 프라이스로 책정되어 오히려 경제적이다. 동일한 금액
으로 할 수 있는 모든 일 중에 최고의 선택이라고 자신있게 말할 수 있다. 
길렐스의 베토벤 소나타는 차분하게 가라앉은 호수처럼 고요하고, 봄바람처
럼 따스하며 때로는 믿을 수 없을만큼 과격하다. 특히 "3대 소나타"의 연주
는 빼어나다. 위에 MPEG3로 제공된 슈나벨의 30년대 연주는 최초의 베토벤 
피아노 소나타 전곡 녹음이라는데 일단 큰 의의가 있는 연주다. 지금 들어
도 전혀 위화감 없이 서정미와 열정이 공존하는 훌륭한 연주로 레퍼런스 음
반으로서의 가치가 높다. 특히 3대 피아노 소나타중에선 14번 "월광"과 23
번 "열정"이 뛰어나다. 한 곡씩 따로 선택하라면, 8번은 박하우스(58년, 
DECCA), 14번은 켐프(65년, DG)와 폴리니, 23번은 리히터와 박하우스, 아쉬
케나지의 연주를 권하고 싶다. 연주 하나하나에 대해 설명한다는 것은 의미
가 없을 것 같지만 박하우스, 리히터, 아쉬케나지가 연주하는 23번 3악장
을 비교하면서 들어보면 정말 굉장하다. 세 명 다 굉장히 빠른 템포를 취하
고 있지만 박하우스의 연주는 터치에 대단한 무게가 실려있어서 마치 돌진
하는 덤프트럭을 보는 것 같은 느낌을 준다. 리히터의 23번은 어느 모로 보
나 최고의 23번이라고 자신있게 말할 수 있는 음반인데, 특히 이 곡 특유
의 뜨겁고 맹렬한 느낌을 전달하는데 있어서는 어떤 연주도 감히 비교될 
수 없다. 아쉬케나지의 연주는 앞의 두 사람과는 맥락을 완전히 달리하는 
연주인데 한 부분씩을 뜯어본다면 좀 약해보이는 면도 없지 않지만 곡의 전
체적인 균형이 완벽하다는 점이 특히 훌륭하다. 음색도 대단히 세련되어 있
고 기분좋게 흐르는 스케일 큰 음악은 상쾌하게까지 느껴진다. 아마 2악장
의 연주만을 놓고 본다면 가장 뛰어난 연주일지도 모른다. 14번과 23번은 
굴드(67년, CBS)나 호로비츠(72년, CBS)의 독특한 연주도 들어볼 수 있다. 
좋은 연주가 너무나 많아서 고민스러운 곡들이지만, 해석도 모두 다양하므
로 하나에 치우치지 말고 폭 넓게 듣는 것이 무엇보다 중요할 것이다.