♬ 모차르트는 36년이라는 그리 길지 않은 일생동안 총 27곡의 피아노 협주
곡을 작곡하였다. 이중 17곡이 생의 마지막 10년동안, 즉 그의 음악적 기량
이 가장 완숙한 시기에 쓰여져서 모차르트가 여러 악기들 중 특히 피아노
에 깊은 관심을 가지고 있었다는 것을 보여준다. 모차르트는 본래 아버지
와 함께 잘쯔부르크의 대주교 소속의 음악가로 일하고 있었으나 보다 자유
로운 음악적 환경을 찾아 22세(1778년)에 고향을 떠났다. 파리로 가는 도
중 만하임에서 잠시 머물렀는데 이때 그는 알로이지아라는 여인과 깊은 사
랑에 빠지게 되었다. 그러나 알로이지아는 모차르트가 파리에 가있는 동안 
마음이 변해버렸고, 실연당한 모차르트는 슬픔에 잠겨있다가 곧 그녀의 여
동생인 콘스탄쩨에게 마음이 기울게되어 결혼까지 결심하게 된다. 모차르트
의 아버지는 이 여인에 대해 매우 못마땅하게 생각했으며 잘쯔부르크로 당
장 돌아오라고 하였으나 모차르트는 아버지의 반대를 무릅쓰고 26세(1782
년)에 이 결혼을 강행하였다. 이 결혼을 기념하여 유명한 c단조 미사곡
(K.427)을 작곡하기도 하였다. 소속된 직장없이 살림까지 차리게 된 모차르
트로서는 당연히 잘쯔부르크 시절보다 재정적인 형편이 많이 힘들어졌기에 
그는 부지런히 음악레슨과 자작곡 연주회 등을 하여야 했다. 경제적으로 많
이 어려웠던 모차르트 부부에 대해서 어느 추운 겨울밤에 땔감을 살 돈이 
없어 추위를 이기기 위해 밤새 춤을 췄다는 이야기가 전해지기도 한다. 그
러나, 비록 재정적 압박 가운데 생활하기는 했지만 대주교 밑에서 일하던 
시절보다는 음악활동에 제약을 받지 않았기 때문에 이 시기에는 음악적으
로 뛰어난 작품들이 상당히 많이 배출될 수 있었다.이 협주곡 20번도 이 시
기에 쓰여진 주옥같은 명작들 중 하나이이다. 
수많은 모차르트의 피아노 협주곡들 중에서 가장 뛰어난 한곡을 추천하라
면 대부분의 사람들은 주저없이 20번을 추천할 것이다. 이곡의 내면적 열정
과 비장미, 모차르트 특유의 눈물 머금은 미소를 들려주는 아름다운 선율
이 그만큼 현대인들에게도 강렬한 인상을 주기 때문일 것이다. 이 곡은 그 
이전까지의 피아노 협주곡들과는 판이하게 다른 몇가지 특징들을 가지고 있
으며 후대에도 큰 영향을 미친 작품이다. 가장 큰 특징은 단조로 쓰여졌다
는 점을 들 수 있는데, 그 당시 대부분의 피아노 협주곡이 귀족들의 여흥
을 즐기는 정도의 목적으로 쓰여졌었던 점을 감안한다면 단조의 채용과 과
격한 열정적 표현은 그 당시로서는 상당한 충격을 주었을 것으로 생각된
다. 또한 이 곡에서는 그 이전까지의 협주곡들과는 달리 관현악 파트의 중
요성이 뚜렷하게 부각되어 있어서 과거에는 반주부로서의 기능만을 담당하
던 관현악 파트가 피아노와 거의 대등할 정도의 입장을 차지하여 마치 피아
노와 관현악의 대화를 연상케 할 정도가 되었으며, 그 중에서도 목관파트
의 선율 담당기능이 강화된 점은 이후의 협주곡들에서도 계속 나타나는 양
상이다. 이에 대해 알프레드 아인슈타인(모차르트 연구가) 은 "피아노 협주
곡에서 모차르트는 협주곡적인 것과 교향곡적인 것의 융합에 결정적인 역할
을 했다"고 평한다. 이와 같은 면들을 통해서 결국 피아노 협주곡이라는 분
야를 완성시키는데 결정적인 역할을 한 사람은 모차르트라고 평가되며, 베
토벤은 모차르트에 의해 완성된 피아노 협주곡을 한차원 더 발전시켰다고 
여겨진다. 여담이지만, 베토벤은 이 곡을 매우 좋아했다고 알려지며 그 자
신이 1악장의 카덴짜 (독주자가 자신의 기량을 최대한 발휘할 수 있도록 관
현악은 반주를 자제하고 현란한 기교로 솔 로를 연주하는 부분)를 작곡하기
도 하였다. 

＃구성과 악기편성 


제 1악장 : 알레그로 (빠르게) - 으르렁거리는 듯한 저음의 현으로 시작하
여 터질듯 말듯 계속 긴장감이 쌓여가다가 한꺼번에 터뜨린 뒤 불안한 고요
속에서 피아노가 낭랑히 1주제를 노래하며 이어서 곧 2주제가 제시된다. 이
어지는 전개부에서는 1, 2 주제가 변조되고 서로 얽히면서 전율을 느낄 정
도로 긴박하게 곡이 진행된 후 격렬한 카덴짜를 끝으로 마치게 된다. 

제 2악장 : 로만쩨 (낭만적으로) - 참으로 평온하면서 따뜻하고 우아한, 그
러면서도 어딘가 우수어린 비애가 담겨있는 악장이다. 모든 슬픔을 체념하
고 달관한 듯한 느낌마저 주는 이 아름다운 테마는 영화 '아마데우스'의 마
지막 부분에 배경음악으로 나옴으로써 매우 인상적인 느낌을 주기도 했었
다. 곡 중간부에서는 갑자기 지금까지의 평온이 깨어지고 폭풍우처럼 악상
이 급변하다가 다시 처음과 같은 평온한 상태로 돌아온다. 

제 3악장 : 알레그로 앗사이 (매우 빠르게) - 어두운 정열이 곡 전체를 지
배하다가 마지막에 갑자기 D 장조로 바뀌면서 화려한 분위기로 곡을 끝맺는
다. 

플룻, 오보에 2, 파곳 2, 호른 2, 트럼펫 2, 팀파니, 현 5부 

★ 추천음반 
인기있는 곡이라 음반의 종류도 다양하다. 전통적인 명반으로는 하스킬의 
연주를 첫손가락에 꼽을수 있겠지만, 누구에게나 일반적으로 권유할 만하
고 가격적인 면의 장점까지 고려해 본다면 브렌델/매리너(PHILIPS)와 굴다/
아바도(DG)의 두가지 연주를 권할만하다. 이 두 음반은 모두 2 for 1 으로 
발매되어 있다. 

브렌델/매리너의 연주는 현재 권할만한 가장 모범적이고 표준적인 연주이
다. 브렌델의 피아노는 투명하며 깊은 울림을 내준다. 그러면서도 결코 과
다한 심각성을 보이지 않으며 항상 절제된 표현을 들려준다. 이 곡은 자칫 
잘못하면 감정과잉으로 마치 베토벤처럼 연주될 가능성이 있는데 브렌델과 
매리너는 이런 극단에 치우치지 않으면서도 열정적인 연주를 들려주고 있
다. 특히 매리너의 반주는 아주 뛰어나서 이 곡에서 관현악이 차지하는 위
치를 매우 잘 포착하여 피아노보다 결코 처지거나 피아노를 압도하는 일이 
없이 대등한 위치에서 아주 당당한 표현을 하고 있다. 

굴다/아바도의 연주는 무엇보다도 굴다의 음색에 매료된다. 프리드리히 굴
다는 천재적인 피아니스트이며 그의 기이한 행적으로도 유명하다. 그는 클
래식과 재즈의 접목에 많은 관심을 기울임으로써 이 분야에서도 독보적인 
존재가 되었는데, 사실 글렌 굴드의 천재성에 결코 뒤지지 않는 이 피아니
스트가 이상한 분야에 몰두함으로써 그의 음악적 재능을 최대한으로 발전시
키지 못하는 것 같아 개인적으로는 안타깝기만 하다 (이 의견에는 반대할 
사람도 매우 많을 것이다). 굴다는 여기에서 독특한 터치와 음색을 들려줌
으로써 그만이 표현할 수 있는 매력적인 모차르트를 들려준다. 그렇다고 해
서 재즈적인 모차르트는 결코 아니다. 어디까지나 고전적인 해석의 바탕위
에서 부분적인 표현을 새롭게 시도한 것이다. 그에 비해 아바도의 지휘는 
아쉬움이 많이 남는데, 그의 반주는 피아노를 부각시키고자 한 나머지 정
말 '반주'로서의 기능만 하고 있다. 물론 수준급 이상의 연주이며 비인 필
하모니의 음색도 유려하지만, 굴다의 생동감있고 개성적인 연주에 걸맞지 
않게 평범한 해석을 들려주어 약간은 실망스럽기도 하다. 

2 for 1으로 발매된 음반을 하나 더 소개하자면 아쉬케나지(DECCA)의 연주
를 언급할 수 있겠다. 그의 음색은 우아하고 세련된 기교를 바탕으로 하는
데 때때로 너무 날씬한 연주를 보이는 것이 경망스럽게 느껴지는 단점으로 
작용하기도 한다. 이 음반에서는 신선한 터치와 템포가 인상적이며 그런대
로 무난한 연주로 추천할 수 있겠다. (영국에서 최근 발간한 '펭귄가이드
북'은 이 연주에 '역사적 명연' 을 의미하는 장미훈장을 붙여주었는데, 참 
이해하기 어려운 사람들이라 생각된다.) 전통적인 명반으로는 하스킬/마르
케비치(PHILIPS)의 연주가 가장 유명하다. 이 연주는 LP시절부터 명 반으
로 정평이 나 있던 판으로서 클라라 하스킬의 모차르트는 더할 나위 없이 
청명하고 그윽한 우아함이 넘치며 특히 2악장의 아름다운 표현은 최상의 연
주이다. 그러나, 마르케비치의 지휘가 때때로 너무 강인하여 마치 베토벤
의 협주곡 같은 연주를 들려주어 하스킬과 조화가 되지 않는 느낌이 있고 
(혹자는 이러한 점을 더욱 좋아하기도 한다) 음질도 위의 음반들 보다는 많
이 처져서 초심자에게는 그리 권하고 싶지 않다 

이곳에 올려진 음반은 아르투르 슈나벨과 죠지 셸의 협연으로 1944년 12월 
24일 연주실황 을 담은 것이다. 슈나벨(1882-1951)은 20세기 피아노 연주사
에 한 획을 그은 인물로서 그의 베토벤 피아노 소나타에 대한 해석은 그 이
전시대와 확연한 차이를 보여주었다. 어린 시절 그의 연주를 들은 브람스
가 '장차 놀랍게 자랄 소년' 이라고 말했다는 에피소드가 전해진다. 셸
(1897-1970)은 본래 헝가리 사람으로서 유럽에서 활약하다가 2차대전때 미
국으로 이주하여 토스카니니의 도움으로 정착하게 되었으며 클리블랜드 오
케스트라를 맡아 최고수준의 오케스트라로 키워내면서 확고부동한 거장의 
위치를 차지하였다. 그의 연주는 군더더기 없이 명쾌하고 단정하면서 일사
불란한 오케스트라의 소리를 만들어낸다. 이 연주는 사실 모차르트적이라
기 보다는 베토벤적인 요소가 더 강하며, 우아함보다는 다이내믹함이 더 강
조된 느낌을 준다. 슈나벨의 피아노는 강인하며 셸의 반주도 우수어린 감정
적 표현보다는 악보자체에 몰입하여 정열적인 연주를 들려줌으로써 전체적
으로 어두운 긴장감과 열정이 감도는 격렬한 모차르트가 되었다. 요즈음의 
모차르트 연주경향과는 거리가 먼 연주이지만, 이 콤비는 이 콤비 나름대로
의 뛰어난 조화를 들려주는 역사적인 녹음이다. 음질은 상당히 열악한데, 
원반의 스크래칭 잡음과 정전기 잡음 및 심지어는 소리가 일그러지는 현상
까지 (pitch fluctuation) 그대로 들려 처음 모노연주를 대하는 분들에게
는 거부감이 들 수도 있을것이나, 지난 세월의 전설적인 인물들의 연주를 
직접 대한다는 것은 그 자체만으로도 큰 의의가 있는 것이다. 훌륭한 연주
는 음질로 결정되는 것은 아니기 때문이다.